\"诗人\"章节构成了残酷的自我解剖剧场。主体分裂为观察者与被观察者的双重身份：既以\"你睇\"的审视目光打量朝圣者，又陷入\"至死嘟搞唔明\"的认知困境。粤语特有的\"嘟\"字语气词，将这种困惑凝固成永恒的悬置状态。诗人在这里成为德里达笔下的\"幽灵\"，在能指链上漂浮却找不到安放主体的祭坛。
这种身份焦虑在语音层面获得强化。粤语句末语气词\"嘅啲咗\"构成的绵延尾音，恰似主体性消散的余韵。当诗人试图以理性解析信仰时，方言特有的感性表达方式本身就成为解构的利器。那些破碎的语法结构（如\"搞唔明喺黐沟咗神经\"）恰是主体碎片化的语言学表征。
三、存在之笑的终极超越
在\"我\"的章节中，全诗的戏剧性达到高潮。连续三个\"嘻\"的拟声词在粤语九声体系里形成奇妙的音调爬升，从阴平声的克制到阳上声的放纵，最终在阳去声的悠长中完成精神超拔。这种语音的解放与\"冇得寺殿\"形成语义呼应，在消解圣殿的同时建构起新的诗学空间。
\"观音咁样嘅微笑\"的佛学意象值得玩味。粤语\"噈喺\"（即\"在\"）的方言表达，将瞬间感悟锚定在存在场域。观音的悲悯笑容既是对诗人困惑的终极解答，又是对语言迷宫的温柔消解。这种东方智慧与后现代解构的遇合，在方言的土壤里生长出独特的诗学之花。
结语：
树科的这首粤语诗作，在不足百字的篇幅里完成了对现代诗学的三重解构：语言从圣殿降格为游戏场域，诗人从祭司蜕变为困惑者，主体存在从焦虑升华为超越性的微笑。那些跳跃的方言词汇不仅是地域文化的胎记，更是刺破语言铁幕的利刃。当我们在沙湖畔的倒影中重读这首诗，看见的不仅是粤语诗歌的独特魅力，更是整个现代诗歌在解构与重建之间的永恒舞蹈。